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近日，第十四屆全國美術作品展覽舉辦，眾多杰出的設計作品云集，充分彰顯時代特色與創新理念。全國美術作品展覽簡稱全國美展，是中國最高規格、最大規模的國家級美術作品展覽，每五年舉辦一次。主辦單位為中華人民共和國文化部、中國文學藝術界聯合會和中國美術家協會。1949年舉辦第一屆，展覽流程十分嚴格、規范：各省市區、直轄市、新疆生產建設兵團及部隊等基層組織展開本地區的作品征集、評選和上交的作品；由全國美展總評委會進行作品的最后篩選。全國美展代表著社會的主流意識和審美評判，具有政府的話語權和鮮明的政策導向性。

五年一屆的全國美術作品展覽誕生于中華人民共和國成立之際，與共和國發展同行，是目前規模最大、參與范圍最廣、作品種類最多、最具影響力的國家級綜合性美術大展。2024年適逢中華人民共和國成立75周年、習近平總書記在文藝工作座談會上的講話發表10周年，本屆全國美展既是對五年來美術創作成果的一次集中呈現，也是美術界為慶祝中華人民共和國成立75周年獻上的一份厚禮，得到了廣大美術家的積極參與和社會各界的廣泛關注。

經過初評與復評的激烈競爭后，我校服裝藝術與工程學院教師熊昀設計作品《城市露營》成功入選藝術設計展區。材料設計與工程學院教師田園參與設計的作品《平流層無人巡航應急響應系統設計》入選工業設計展區并成功獲評為進京作品；教師王陽組成藝工融合研發團隊設計作品《SKIN〈膚〉——智能交互服裝》入選數字藝術展區，校內外的團隊成員包括胡凱寧、張長歡、馬寶霞、張秀芹、靳高嶺、汪訓虎組成。藝術設計學院教師孟松林作品《聲體劇場》入選實驗藝術、數字藝術與動畫展區；李若巖副教授執導，蔡碧灣、王凱翔、徐劭沖、劉師然、李萌參與創作的動畫短片《大碼/XXXL》入選實驗藝術、數字藝術與動畫展區；教師岳小飛作品《夢回少年劇場》入選壁畫展區；徐劭沖同學創作（指導教師：李若巖、王凱翔）的動畫短片《天藍色的彼岸／BLACK SQUARE》入選實驗藝術、數字藝術與動畫展區。美術學院教師劉政作品《飛起玉龍三百萬，攪得周天寒徹》入選雕塑展區并成功獲評為進京作品；教師馬天羽作品《治水為民·禹德九州》入選雕塑展區；教師宋子伊設計作品《情暖高原》入選中國畫展區、《華夏之光》入選工藝美術與陶瓷藝術展區；教師王沖作品《太行·新宇美術館》入選藝術設計展區并成功獲評為進京作品，該類別下進京作品全國僅7件；湯宇豐同學作品《錦繡黔東南》《守望綠水青山》入選綜合畫種展區；王瑜同學作品《戲劇人生》入選壁畫展區；吳珺同學作品《高鐵》入選油畫展區。

入選作品介紹

《城市露營》

作者：熊昀

《城市露營》服裝圖案將中國傳統龍紋與西方迷彩元素結合設計，紫色寓意“紫氣東來”，象征吉祥如意，該原創圖案已獲專利。面料方面，精選國有自主紡織品牌Dargon-Tex的生物基尼龍再生面料，不僅環保可降解，還具備卓越的功能性和時尚性，使這件輕戶外沖鋒衣在戶外探險、城市漫步及日常穿搭中都表現出色。這款服裝不僅是功能與美學的結合，更是文化自信的表達。龍紋迷彩沖鋒衣展示了中華文化的深厚底蘊和現代設計的創新精神，全面體現民族智慧和工匠精神。

熊昀致力于將中華文化精髓與現代設計理念相融合，創造出獨具中國特色的龍紋迷彩，希望通過這款設計展示出中國強大的文化與科技實力，譜寫時尚新篇章。她認為，龍紋迷彩沖鋒衣不僅是一件服裝，更是一種文化符號，是傳統與現代的完美交融。它代表了對傳統文化的尊重與創新精神，彰顯中國在全球時尚舞臺上的設計與制造能力，增強民族自信。

《城市露營》

《平流層無人巡航應急響應系統設計》

作者：田園

作品圍繞“統籌發展和安全，建設高水平的平安中國任務”，提出“中國式應急響應系統”的概念。設計靈感源自《山海經》中庇護人民的吉祥物“白澤”，并通過數字智能化驅動，實現持久巡航、高時效性功能和循環補充模式，打造綠色化、數智化、科學化的全流程應急響應解決方案，積極應對自然災害和搶險救援任務。

田園作為紡織品設計師，充分發揮了對材料、結構和工藝的認知優勢，從CMF設計角度出發，使設計在色彩上更加合理、材料上更具功能性、結構上更加清晰，并注入深厚的中國文化底蘊。設計不僅是一項工業產品，更是文化與科技結合的象征，彰顯中國在全球設計舞臺上的實力和文化自信。

團隊成員：倪濤、李揚帆、田園、戴杞杭。

《平流層無人巡航應急響應系統設計》

《SKIN〈膚〉——智能交互服裝》

團隊成員：王陽（北京服裝學院材料設計與工程學院）、胡凱寧（北京服裝學院材料設計與工程學院）、張長歡（北京服裝學院材料設計與工程學院）、馬寶霞（北京服裝學院美術學院）、張秀芹（北京服裝學院材料設計與工程學院）、靳高嶺（中國化學纖維工業協會）、汪訓虎（南通大學）

數智時代帶動了服裝的創新設計，此款基于形狀記憶材料和超聲波傳感器的智能交互服裝，充分展示了交叉學科核心技術，體現未來服裝的智能化。設計利用超聲波傳感器實現在一定社交范圍內對社交對象的感知，將鎳鈦合金絲應用到此款智能服裝，當傳感器感應到社交對象進入社交范圍時，服裝自動呈現自由變形，從正面、側面、背面等能夠產生多維度的形態變化，當社交對象離開感應范圍后，服裝重新回到初始狀態。

近年來，該團隊立足創新型人才的培養，以數字、科技、新材料為技術核心，通過對紡織品設計專業教學中存在的高階性問題進行探索與實踐，推進創新一系列教學方法和模式，從而滿足了國家及首都對“藝術與科技”藝工融合復合型高端紡織設計人才的特殊需求，同時也拓展了AI 智能技術背景下該專業人才就業創業之路。

《SKIN〈膚〉——智能交互服裝》

作品形式：智能交互服裝

材質：鎳鈦記憶合金絲、形狀記憶合金、超聲波傳感器、涂層針織面料

《聲體劇場》

作者：孟松林

《聲體劇場》展現聲音與身體的關系。摩擦、碰撞、氣的流動是人與自然共同的聲音生產方式，自然的發聲“肢體”千變萬化，可以是云、可以是雨，還可以是山中一片緩緩落下的樹葉。人類身體構造很大程度限制了物理聲音生產的方式，比如吉他的結構設計取決于人類手指參數。借助藝術與科技，向自然學習，身體與聲音的映射可以變得更加有序。作品還受邀參加了首屆中國數字藝術大展。

孟松林本碩博均就讀于中央美術學院，藝術與科技方向博士，北京服裝學院藝術設計學院助理教授。藝術實踐與理論研究主要涉及數字媒體藝術、智能交互裝置藝術設計、機器人藝術設計等，專注于藝術與科技、文化的多元融合態與創新應用。

《聲體劇場》

動畫短片

《大碼/XXXL》

作者：李若巖

該片是李若巖副教授執導，由蔡碧灣、王凱翔、徐劭沖、劉師然、李萌參與創作。故事講述了一個體型龐大者在失業陰影下，意外地在危機中找到了自我價值。作品探討了社會對個體差異的包容與認同，展示每個人都有不可替代的價值和力量。短片入圍了2024年第19屆雅典動畫節主競賽單元、2024FIRST青年影展主競賽單元，在國內外多個重量級獎項中嶄露頭角。

《大碼／XXXL》

《夢回少年劇場》

作者：岳小飛

作品用傳統中國畫技法結合綜合材料構建造夢舞臺，呼應阿那亞戲劇中心的功能與主題。在亦幻亦真的環境中，少女上演著夢境般的情節，用月亮、白馬、紙鶴、穿睡衣的孩子等元素表現兒童純真之夢、赤子之心；象征夢境的藍灰色調與建筑內部的灰色墻面相呼應，營造出沉靜純粹又輕盈浪漫的高級感氛圍。希望用視覺化語言實現心底美好幻想，愿觀者悠長歲月溫柔安好，在戲劇舞臺中常拾兒時之夢。

岳小飛作品連續入選第十一屆、第十二屆、第十三屆、第十四屆全國美術作品展覽，在第十二屆全國美術作品展覽中榮獲獲獎提名。曾任中央美術學院藝術管理學院訪問學者、美國紐約視覺藝術學院駐地藝術家、美國康州ICAS駐地藝術家、英國倫敦斯萊德大學和Camden藝術中心聯合駐地藝術家。多件作品被中國國家博物館、中央美術學院美術館等機構收藏。出版個人作品集《中國新水墨名家——岳小飛作品精選》《中國高等美術院校教學范本精選——岳小飛作品精選》等。

《夢回少年劇場》

創作年份：2024年     

材質：紙本綜合材料

動畫短片

《天藍色的彼岸／BLACK SQUARE》

作者：徐劭沖

該片由藝術設計學院動畫專業2023屆研究生徐劭沖創作（指導教師：李若巖、王凱翔）。作品通過講述一位母親在信息格式化前的行動，探討記憶、失去與釋懷，引領觀眾思考如何在變化世界中尋找內心平靜。短片獲得2024年第19屆雅典動畫節學生組特別提名獎，入圍包括澳大利亞動畫節、棕櫚泉動畫節在內的九大國際知名動畫電影節。

《天藍色的彼岸／BLACK SQUARE》

《飛起玉龍三百萬，攪得周天寒徹》

作者：劉政

作品名稱取材于毛澤東詩詞《念奴嬌·昆侖》，詩句以動態意境描繪靜態北國雪峰（詩詞作于1935年，中央紅軍走完長征最后一段行程即將到達陜北時，毛澤東遠眺昆侖山脈生發感慨）。雕塑作品中，滑雪健將急速飛馳的身軀與飄舞的雪花形成一幅動態交融的動人畫卷；整體色彩以藍白為主調，用玻璃鋼烤漆的材料營造出剔透晶瑩的冰雪世界。作品意圖以雕塑語言還原詩詞中所蘊含的磅礴氣勢，以意象手法抒發對改造環境、實現人類永久和平的偉大抱負。

《飛起玉龍三百萬，攪得周天寒徹》

創作年份：2022年      

材質：玻璃鋼烤漆 

《治水為民·禹德九州》

作者：馬天羽

作品以大禹治水故事為選題，采用具象的雕塑藝術手法，塑造了一組大禹在人民中指揮民眾疏通河道場景的圓雕。取名《治水為民·禹德九州》，表現了大禹總結前人治水經驗，改圍堵筑障為疏順導滯，把洪水引入疏通的河道、洼地和湖泊，匯通四海，平息水患，使百姓從高地遷回平川安居樂業。揭示作為治理水患的大禹以治水功績造福百姓，以治水經驗傳于后世，以治水精神光耀萬代，為中華民族積淀精神財富、孕育出獨特的民族氣質。

大禹治水精神是中華民族精神的重要源頭和象征，將民族精神通過藝術方式更加生動地展示和傳播，充分增強民族自豪感和文化自信，凝聚起中華兒女萬眾一心、團結奮斗的磅礴力量。

《治水為民·禹德九州》

《情暖高原》

作者：宋子伊

中國畫作品《情暖高原》本著尊重歷史真實的原則和對藝術典型的合理表現，以醫療援藏為題材，用藝術語言反映新時代黨的治藏方略，全面貫徹黨的民族政策，用筆墨丹青講好中國故事。作品通過圖像敘事方式，將該畫面定格在醫療志愿者入藏，為村民義務問診的工作現場，并加以藝術處理進行表現。畫面在藝術語言上采用寫實性人物畫的表現風格，在構建素描與筆墨關系的基礎上不斷進行本體語言的延展。

以黨中央援藏工作為主題的美術創作，是鑄牢中華人民共同體意識和增強國家認同的直觀再現。筆墨當隨時代，文藝工作者更應當扎根時代、扎根人民、扎根生活，積極投身到現實題材美術的創作中去，為實現中國夢書寫濃墨重彩的一筆。

《情暖高原》

 

《華夏之光》

《華夏之光》用纖維壁毯的藝術語言，表達中華民族優秀傳統文化自身的包容性與旺盛的生命力。中華民族傳統文化源遠流長，形成獨具特色的文化體系。京劇作為第一批非物質文化遺產，是中華藝術的瑰寶。畫面中采用代表性的京劇臉譜作為視覺構成元素，同時代進程中的工業元素，自然中的植物、動物、祥云等交織錯落在畫面中，采用點、線、面的語言構成方式，追求畫面的形式美感與裝飾性，突出各個元素在畫面中的繪畫語言，兼顧元素之間的和諧共生，恰似優美的協奏曲。借此謳歌中華民族偉大復興的進程中，百花齊放、和諧有序的可持續發展繁榮景象。

《華夏之光》 

《太行·新宇美術館》

作者：王沖

太行·新宇美術館位于安陽市林州石板巖鎮，設計結合鄉村振興時代主題，融入太行大峽谷風光，傳承石板筑居鄉土文化，助力“畫谷”寫生支柱產業。建筑在擁抱現代的同時，彰顯了對綠水青山和人居遺產的敬意，體現中國進步與傳統的和諧平衡。通過傳統大屋頂和行書曲線營造統一整體形象，“在地性”改建原有倉庫，臨河下沉界面營造新廣場空間。造型輕巧靈動，整體而簡潔，延續中國韻味，彰顯文化自信。作品《太行·新宇美術館》帶有鮮明的在地性、情感力和建構感，探索文脈、形態、制造、材料的平衡關系，致力于將中國審美趣味與當代數字形態融合，營造和而不同的藝術品質。

《太行·新宇美術館》

《錦繡黔東南》

作者：湯宇豐

湯宇豐同學兩件作品插圖《錦繡黔東南》、連環畫《守望綠水青山》分別入選綜合畫種類展區兩個門類，展示其藝術才華和創作實力。這不僅是對個人努力和藝術成就的肯定，展現當代青年藝術家在創作中的無限潛力和表現力，也是對學校育人成果的充分認可。《錦繡黔東南》插圖故事中，苗族先民們為了尋找安定的家園，逢山開路，遇水搭橋，沿著柳江的河水而上，最后來到榕江地界。漂泊無依的生活找到了安定之所，大家高興地跳了九天木鼓舞、七天蘆笙舞，決定分散到雷山以及黔東南各地居住，在這里，苗族人民熱情面對生活，慶祝盛大節日，開辟一番新天地。

《錦繡黔東南》 

《守望綠水青山》連環畫中，護林員作為一個小眾職業，是日復一日按照軌跡飛行的“林海上的海燕”，是生活在叢林深處的守護者，是默默奉獻在森林保護一線的勞動者。該作品采用連環畫方式描寫了一位綠水青山守護者的故事。

《守望綠水青山》

《戲劇人生》

作者：王瑜

《戲劇人生》將中國近代著名話劇內容進行提煉，畫面正中利用圓形構圖模擬話劇舞臺追光燈效果，營造時空交疊、戲如人生之感。在公共空間美育作用上，四件主壁畫和四件門套小壁畫，分段排列在北京地鐵16號線達官營站空間內不同方位，通過公共藝術手法，結合中國本土話劇文化背景，使用綠色新材料微晶石和金屬工藝加工而成，營造了美在空間里的整體情境。在展現話劇藝術的同時帶領觀者重新領略不同形式、不同內容的話劇魅力。

王瑜同學致力于將中國畫傳統藝術以壁畫形式體現出來，與時代相貼合，表現新主題、探索新表達、開拓新意境。她認為，在藝術創作中要勇敢開拓進取，與中國新時代發展里的新生事物相結合。創作過程里要自覺探索傳統壁畫語言的創造性轉化和創新性發展，將中華美學精神和當代審美相結合，使作品充滿中國審美韻味與中國文化內涵，體現時代精神。

《戲劇人生》

《高鐵》

作者：吳珺

入選作品《高鐵》描繪了當代中國最普遍的出行方式——高鐵上的一個場景。作品中人物形象生動，充滿生活氣息，隨著兩個人的眼神望向窗外，一片綠意盎然，象征著希望。作品采用平面化方式概括處理所有造型，色彩鮮亮透氣，具有很濃的現代感，令人耳目一新。作者藝術創作著眼于當下現實，并致力于將個人的生活感受與創作相融合，探索當代繪畫表達與呈現，創作出一系列風格鮮明的油畫作品。

《高鐵》